Con el auge del arte y la cultura, también han crecido las industrias relacionadas. Galerías, museos y otras instituciones artísticas han abierto tiendas para vender productos derivados del arte.
Estos productos ayudan a difundir el arte: conservan la singularidad de la obra y, al mismo tiempo, comparten características con los bienes de consumo masivo.
Esta doble naturaleza dificulta su diseño.
El reto principal de los productos derivados del arte actuales consiste en reducir costes y combinar la singularidad artística con las características comunes de los bienes de consumo.
Sin embargo, la fabricación mecanizada actual se centra sobre todo en la producción en serie y en productos populares. Le cuesta satisfacer las necesidades particulares de estos artículos; la impresión 3D, en cambio, responde precisamente a esa demanda.
1. Influencia de la impresión 3D en el propio diseño artístico
(1) Influencia en el diseño de moda y de artículos de lujo
El rápido desarrollo de la impresión 3D también ha mejorado sus capacidades de impresión.
Además de aplicarse en la fabricación industrial tradicional y en el ámbito médico, está cada vez más presente en la vida cotidiana. Su visibilidad permite al público contemplar de forma directa la unión entre tecnología y arte.
En el diseño de moda tradicional, los diseñadores no solo deben dibujar bocetos, sino también decidir qué tejido utilizar y cómo cortarlo.
Desde la idea inicial del boceto hasta la presentación del producto terminado hay que pasar por un proceso complejo. Si el diseñador comete un error de corte o confección al llegar a la fase de modelado, esto puede perjudicar tanto al diseñador como a la empresa de diseño.
Gracias al rápido avance tecnológico, los diseñadores de moda pueden presentar sus creaciones en pasarelas utilizando distintos medios.
Las impresoras 3D son una herramienta importante para hacer realidad esa posibilidad. Los diseñadores solo tienen que crear en un programa 3D un modelo preliminar de su diseño. Así eliminan varios pasos tradicionales y complejos, y reducen la probabilidad de cometer errores.
Durante la creación del modelo, pueden ajustar con flexibilidad sus elementos de diseño. El proceso es relativamente sencillo y práctico, y no supone costes adicionales.
Después de ajustar el modelo, el diseñador puede imprimir una muestra para detectar errores a tiempo. De este modo se evitan muchos problemas causados por errores de corte y el diseñador puede ver su creación de inmediato.
La impresión 3D tiene un papel aún más destacado en el diseño de artículos de lujo. Una impresora puede reproducir detalles pequeños en poco tiempo. En muchos casos, puede fabricar lo que el diseñador haya concebido.
Los modelos de artículos de lujo impresos en 3D muestran detalles muy finos. Tanto al tacto como a la vista, pueden superar la elaboración manual tradicional y ofrecer una precisión muy alta.
(2) Influencia en la animación cinematográfica y televisiva y en la fabricación de figuras
A medida que mejora el nivel de vida, las formas de consumo y entretenimiento se diversifican.
Aunque esto enriquece la vida de las personas, también puede provocar cansancio estético.
Para captar la atención y aumentar la taquilla, las productoras de cine y televisión utilizan efectos 3D para crear escenas de colores intensos, imágenes realistas y escenarios espectaculares. Esto favorece la promoción, ofrece al público una experiencia visual y satisface su deseo de productos personalizados.
Sin embargo, crear estas imágenes requiere mucha mano de obra e inversión, lo que supone una carga económica para las productoras. Reducir la inversión y aumentar la rentabilidad sin perder el impacto promocional es un reto clave para las empresas de animación 3D. Por ello, algunas han empezado a incorporar la impresión 3D a la producción audiovisual.
Por ejemplo, la película y animación «The Manner Boy» incorporó esta tecnología. Muchas formas de animales y expresiones de personajes se fabricaron con impresoras 3D y obtuvieron buenos resultados de taquilla.
Se puede crear el modelo del personaje con software 3D e imprimirlo después. La textura detallada del modelo impreso reduce considerablemente el tiempo necesario para diseñar y fabricar personajes y mejora la eficiencia del trabajo.
La impresión 3D también puede aplicarse al movimiento de personajes de videojuegos y animación.
Primero se escanean las acciones y posiciones clave del personaje físico. Después, los datos se procesan con un programa 3D y, por último, se imprimen. Este proceso conserva la naturalidad de los movimientos originales y ofrece una gran fluidez.
2. Influencia de la impresión 3D en otros aspectos de los productos derivados del arte
(1) Influencia en los conceptos de diseño
Los productos derivados del arte tienen características particulares como bienes comerciales. Suelen concebirse para la producción industrial en serie, por lo que se parecen a los productos tradicionales y no reflejan las diferencias entre consumidores.
En este contexto, los diseñadores suelen adoptar desde el principio una idea de producción masiva, lo que limita su creatividad.
Por ejemplo, para diseñar reproducciones escultóricas, el método convencional consiste en preguntar primero al consumidor qué tamaño necesita y fabricar el producto después. Esto aumenta el riesgo comercial y limita las opciones del consumidor. El modelo impone restricciones tanto a los fabricantes como a los compradores de productos derivados del arte.
Con la impresión 3D, el modelo tridimensional virtual puede ajustarse al tamaño específico que solicita cada consumidor. Es posible crear productos «a medida», satisfacer las necesidades del cliente y reducir los costes de soporte del diseño.
(2) Influencia en el proceso de diseño
Al diseñar un producto, conviene anticipar y resolver los problemas en las primeras etapas para evitar rediseños que dificulten el trabajo y alarguen el ciclo de diseño.
Del mismo modo, en el diseño de productos derivados del arte, a menudo solo se dispone de un plano bidimensional relativamente abstracto para debatir y desarrollar la propuesta. La impresión 3D permite crear un modelo conceptual tridimensional sin necesidad de utilizar equipos de fábrica. El diseñador puede revisarlo y modificarlo, lo que aumenta considerablemente la eficiencia.
(3) Influencia en el diseño de detallesDebido a las limitaciones de los procesos de fabricación, algunos productos derivados del arte actuales tienen formas y estructuras relativamente sencillas. Esto dificulta mostrar la belleza y el refinamiento de la obra original, así como sus características estéticas, y da lugar a productos derivados de aspecto básico. La causa principal es que su fabricación se limita a copiar un diseño bidimensional.
Por ejemplo, se imprime una imagen bidimensional de un producto terminado moderno.
La impresión 3D permite diseñar estos productos con mayor detalle.
La tecnología crea un producto completo mediante un proceso «aditivo», que sustituye el ensamblaje tradicional de componentes y permite obtener formas más complejas y distintivas.
Además, la impresión 3D ofrece una resolución elevada, reduce los defectos de impresión y permite diseñar detalles de mayor calidad.
(4) Influencia en el ecosistema de los productos
Gracias a la impresión 3D, los artistas ya no necesitan contratar a diseñadores especializados y empresas de fabricación para extraer y diseñar elementos de sus obras y construir modelos virtuales. Pueden producir artículos terminados con equipos de impresión 3D. Así, los consumidores tendrán acceso a productos más innovadores.
Además, actualmente los diseñadores dirigen el desarrollo de los productos derivados del arte y los consumidores se limitan a elegir entre las opciones disponibles.
La impresión 3D permite pasar de la producción en serie a la fabricación en lotes pequeños, un modelo más personalizado.
En este contexto, los consumidores también pueden dejar de ser receptores pasivos y participar en el diseño. Cada persona puede convertir sus propias ideas en realidad.
De esta forma, el ecosistema de diseño de productos derivados del arte será más diverso, abierto e inclusivo.
Conclusión:
El desarrollo de la ciencia y la tecnología ha ampliado las posibilidades del diseño artístico y ha influido notablemente en la forma de diseñar y presentar las creaciones.
En particular, la aparición de la impresión 3D ha abierto un nuevo capítulo para los productos derivados del arte: ha transformado los métodos tradicionales de diseño y fabricación y ha facilitado el proceso de diseño.
También reduce en cierta medida la necesidad de mano de obra y los costes, y ofrece un buen comportamiento medioambiental.
Desde una perspectiva general, la impresión 3D ha transformado el modelo tradicional de diseño y fabricación surgido tras la revolución industrial. Ha cambiado los conceptos, los procesos, los detalles y el ecosistema del diseño, y ha hecho que el sector de productos derivados del arte sea más diverso, abierto e inclusivo, a la vez que permite expresar mejor la singularidad de cada producto.
