Mit dem Aufschwung von Kunst und Kultur hat sich auch die Kunst- und Kulturbranche weiterentwickelt. Zahlreiche Galerien, Museen und andere Kultureinrichtungen haben Museumsshops eröffnet, in denen sie Kunstderivate anbieten.
Kunstderivate machen Kunst einem breiteren Publikum zugänglich. Sie bewahren die Individualität des Kunstwerks und besitzen zugleich die typischen Eigenschaften von Konsumgütern für den Massenmarkt.
Diese doppelte Ausrichtung stellt besondere Anforderungen an die Gestaltung von Kunstderivaten.
Eine zentrale Frage ist, wie sich Kosten senken und die Individualität der Kunst mit den Anforderungen von Massenprodukten verbinden lassen.
Die heutige mechanisierte Fertigung ist jedoch vor allem auf Massenproduktion und Standardisierung ausgelegt. Individuelle Anforderungen an Kunstderivate lassen sich damit nur schwer erfüllen. Der 3D-Druck eignet sich genau für diesen Bedarf.
1. Einfluss des 3D-Drucks auf die Kunstgestaltung
(1) Einfluss auf Mode- und Luxusdesign
Mit der rasanten Entwicklung des 3D-Drucks haben sich auch die Druckverfahren weiter verbessert.
Die Technologie kommt nicht nur in der traditionellen industriellen Fertigung und in der Medizin zum Einsatz, sondern ist auch eng mit dem Alltag verbunden. Sie wird für die Öffentlichkeit anschaulicher und macht die Verbindung von Technologie und Kunst unmittelbar erlebbar.
Bei der Modegestaltung müssen klassische Designer nicht nur Skizzen anfertigen, sondern auch Stoffe auswählen und den Zuschnitt planen.
Von der ersten Entwurfsidee bis zur Präsentation des fertigen Produkts ist ein komplexer Prozess zu durchlaufen. Ein versehentlicher Fehler beim Zuschneiden oder Modellieren kann sich nachteilig auf den Designer und das Designunternehmen auswirken.
Mit der rasanten technologischen Entwicklung können Modedesigner ihre Entwürfe auf Laufstegschauen präsentieren.
3D-Drucker sind ein wichtiges Werkzeug, mit dem sich diese Idee umsetzen lässt. Designer erstellen am Computer ein 3D-Modell ihres Entwurfs. Dadurch entfallen aufwendige traditionelle Arbeitsschritte und die Fehlerquote sinkt.
Während der Modellerstellung können Designer ihre Entwurfselemente flexibel anpassen. Der Ablauf ist vergleichsweise einfach und bequem; zusätzliche Kosten entstehen dabei nicht.
Das überarbeitete Modell lässt sich als Muster drucken, sodass Fehler frühzeitig erkannt werden. Dadurch können Probleme infolge von Zuschnittfehlern vermieden werden. Außerdem sieht der Designer sein Werk zum ersten Mal unmittelbar als fertiges Modell.
Beim Design von Luxusgütern ist der 3D-Druck besonders wertvoll. Selbst kleinste Details lassen sich in kurzer Zeit drucken. Im Grunde kann ein 3D-Drucker alles umsetzen, was ein Designer entwirft.
Ein mit dem 3D-Drucker gefertigtes Luxusmodell bildet die feinen Produktdetails ab. Haptisch wie optisch kann es handgefertigte Modelle übertreffen und eine sehr hohe Genauigkeit erreichen.
(2) Einfluss des 3D-Drucks auf Film- und Animationsproduktion sowie Modellbau
Mit dem steigenden Lebensstandard sind die Möglichkeiten für Konsum und Unterhaltung vielfältiger geworden.
Das bereichert zwar den Lebensstil, kann aber auch zu einer gewissen Übersättigung führen.
Um Aufmerksamkeit zu gewinnen und die Kinoeinnahmen zu steigern, setzen Film- und Fernsehproduktionen daher auf 3D-Effekte. Sie erzeugen farbenprächtige, realistische und eindrucksvolle Szenen, sorgen für wirksame Werbung und bieten dem Publikum ein visuelles Erlebnis. Damit erfüllen sie zugleich den Wunsch der Verbraucher nach Individualität.
Solche visuellen Effekte erfordern jedoch viel Personal und hohe Investitionen, was die Produktionsunternehmen finanziell belastet. Für 3D-Animationsstudios ist es daher entscheidend, die Investitionskosten zu senken und zugleich die Rentabilität zu erhöhen. Einige Film- und Fernsehproduktionen integrieren deshalb den 3D-Druck in ihre Arbeit.
So wurde die Technologie beispielsweise in der Film- und Animationsproduktion von „The Manner Boy“ eingesetzt. Viele Tierfiguren und Gesichtsausdrücke der Figuren wurden mit 3D-Druckern hergestellt und trugen zum guten Einspielergebnis bei.
Zunächst wird das Figurenmodell mit 3D-Software erstellt und anschließend gedruckt. Die gedruckten Modelle verfügen über eine feine Textur. Das spart viel Zeit bei der Gestaltung und Herstellung der Figuren und steigert die Arbeitseffizienz.
Der 3D-Druck lässt sich auch für die Bewegungsabläufe von Spiel- und Animationsfiguren nutzen.
Dazu werden zunächst wichtige Bewegungen und Körperhaltungen einer realen Figur gescannt. Die Daten werden anschließend in einer 3D-Anwendung aufbereitet und schließlich mit einem 3D-Drucker ausgegeben. So bleiben die ursprünglichen Bewegungen authentisch und zugleich flüssig.
2. Einfluss des 3D-Drucks auf weitere Aspekte von Kunstderivaten
(1) Einfluss auf Gestaltungskonzepte
Kunstderivate sind besondere kommerzielle Produkte. Sie beruhen meist auf industrieller Massenfertigung und unterscheiden sich dadurch kaum von herkömmlichen Produktdesigns. Die individuellen Unterschiede der Verbraucher bleiben unberücksichtigt.
Konstrukteure von Kunstderivaten planen daher oft bereits zu Beginn nach dem Prinzip der Massenfertigung. Das schränkt ihre Gestaltungsmöglichkeiten ein.
Bei Skulptur-Repliken wird beispielsweise zunächst die gewünschte Größe ermittelt und anschließend produziert. Das erhöht das Absatzrisiko und schränkt die Auswahlmöglichkeiten der Verbraucher ein. Dieses Modell setzt sowohl Herstellern als auch Käufern von Kunstderivaten Grenzen.
Mit 3D-Druck lässt sich das virtuelle 3D-Modell eines Derivats an die konkreten Größenwünsche der Kunden anpassen. Das ermöglicht eine maßgeschneiderte Fertigung, erfüllt Kundenwünsche und senkt die Aufwendungen für die Konstruktionsunterstützung.
(2) Einfluss auf den Gestaltungsprozess
Bei der Produktgestaltung sollten mögliche Probleme frühzeitig erkannt und gelöst werden. So lassen sich wiederholte Entwürfe vermeiden, die den Aufwand erhöhen und den Entwicklungszyklus verlängern.
Auch bei Kunstderivaten konnte bisher häufig nur ein relativ abstrakter zweidimensionaler Entwurf diskutiert und gestaltet werden. Mit dem 3D-Druck lässt sich ein dreidimensionales Konzeptmodell ohne Fertigungsanlagen im Werk erstellen. Designer können das Modell zur Überarbeitung heranziehen und so die Effizienz deutlich steigern.
(3) Einfluss auf die Detailgestaltung
Aufgrund begrenzter Fertigungsverfahren sind Form und Aufbau vieler Kunstderivate relativ einfach. Dadurch kommen die filigrane Erscheinung und die ästhetischen Merkmale des Originalkunstwerks nicht vollständig zur Geltung. Die Derivate wirken oft einfach, weil lediglich ein zweidimensionales Muster kopiert wird.
Ein Beispiel ist der zweidimensionale Druck eines modernen Werks.
Der 3D-Druck ermöglicht eine feinere Gestaltung von Kunstderivaten.
Durch den additiven Aufbau entsteht ein zusammenhängendes Produkt. Damit verändert der 3D-Druck die herkömmliche Montage einzelner Teile und ermöglicht komplexere, charaktervollere Formen.
Zudem bietet der 3D-Druck eine sehr hohe Auflösung. So lassen sich Fehler im Druckprodukt vermeiden und Details präziser gestalten.
(4) Einfluss auf das Produktökosystem
Mit der Weiterentwicklung des 3D-Drucks müssen Künstler nicht mehr zwingend spezialisierte Designer und Hersteller von Kunstderivaten beauftragen, Gestaltungselemente aus ihren Werken abzuleiten, virtuelle Modelle anzufertigen und die Produkte mit 3D-Druckern herzustellen. Dadurch werden innovativere Kunstderivate möglich.
Bislang bestimmen die Designer die Gestaltung von Kunstderivaten weitgehend selbst; Verbraucher können meist nur passiv auswählen.
Der 3D-Druck macht aus der Massenfertigung eine Kleinserienfertigung und ermöglicht dadurch individuellere Produkte.
Unter diesen Bedingungen können Verbraucher von passiven Käufern zu aktiven Mitgestaltern werden und eigene Ideen verwirklichen.
So wird das gesamte Ökosystem für die Gestaltung von Kunstderivaten vielfältiger, offener und inklusiver.
Fazit:
Die Entwicklung und der Fortschritt der Wissenschaft und Technik schaffen vielfältige Möglichkeiten für die Kunstgestaltung und beeinflussen zugleich, wie Designer ihre Entwürfe entwickeln und präsentieren.
Insbesondere der 3D-Druck hat ein neues Kapitel für die Gestaltung von Kunstderivaten eröffnet. Er verändert traditionelle Gestaltungs- und Fertigungsweisen und macht den Entwurfsprozess einfacher.
Darüber hinaus verringert er den Personalaufwand in gewissem Umfang, spart Kosten und ist umweltfreundlicher.
Aus einer übergeordneten Perspektive hat der 3D-Druck das traditionelle Produktdesign und die Fertigung nach der industriellen Revolution verändert. Er wandelt Gestaltungskonzepte, Prozesse, Details und das gesamte Produktökosystem. Dadurch werden Kunstderivate vielfältiger, offener und inklusiver und können ihre individuellen Merkmale umfassender zeigen.
