Con l’ascesa dell’arte e della cultura, anche l’industria dell’arte e della cultura si è sviluppata e cresciuta. Diverse gallerie d’arte, musei e istituzioni artistiche correlate hanno aperto negozi d’arte per vendere derivati d’arte.
I derivati dell’arte sono un modo per diffondere l’arte, che non solo ha l’individualità dell’opera stessa, ma si conforma anche agli attributi comuni dei beni di consumo di massa.
Questa duplice caratteristica porta alcune difficoltà nella progettazione dei derivati dell’arte.
Come ridurre i costi e realizzare la comunanza di individuazione dell’arte globale e delle merci di massa è la considerazione chiave degli attuali derivati dell’arte.
Tuttavia, l’attuale produzione meccanizzata è principalmente la produzione di massa e la divulgazione, ed è difficile soddisfare le esigenze individuali dei derivati dell’arte, e l’emergere della tecnologia di stampa 3D si adatta esattamente a questa domanda.
1. L’impatto della tecnologia di stampa 3D sul design stesso
(1) Impatto sul design di abbigliamento e design di lusso
Con il rapido sviluppo della tecnologia di stampa 3D, anche la sua tecnologia di stampa è migliorata.
Non solo può essere utilizzato nei tradizionali settori industriali e medici, ma è anche strettamente legato alla vita quotidiana delle persone. È presentato in modo più intuitivo nel campo visivo del pubblico, dando alle persone l’opportunità di testimoniare l’immagine della combinazione di tecnologia e arte.
Dall’analisi del design dell’abbigliamento, i designer tradizionali non solo devono disegnare schizzi, ma devono anche considerare che tipo di tessuto scegliere e come tagliare.
Dalla concezione dello schizzo alla visualizzazione del prodotto finito, deve passare attraverso un processo più complicato. Se il progettista accidentalmente taglia e fa un errore ed entra nel collegamento di progettazione del modello, avrà un effetto negativo sul progettista e l’azienda di progettazione.
Con il rapido sviluppo della tecnologia, gli stilisti possono presentare i propri disegni sulle sfilate di moda attraverso il mezzo.
Le stampanti 3D sono un mezzo importante che può aiutare i progettisti a realizzare questo sogno. I progettisti hanno solo bisogno di creare modelli di schizzo dei propri progetti su software 3D, eliminando la necessità di processi complessi tradizionali, riducendo così l’incidenza di errori.
I progettisti possono regolare in modo flessibile i loro componenti di progettazione durante la creazione del modello e il processo operativo è relativamente semplice e conveniente e non verranno aggiunti costi aggiuntivi.
Il progettista può stampare il modello debugged come campione, in modo da trovare l’errore in tempo. In questo modo, una serie di problemi causati da errori di taglio possono essere efficacemente evitati, e il progettista può anche vedere il suo design nel lavoro della prima volta.
L’applicazione della tecnologia di stampa 3D alla progettazione di beni di lusso svolge un ruolo ancora più importante. I piccoli dettagli nel design possono essere completati da una stampante 3D e non ci vorrà molto tempo. Si può dire che finché è progettato da un progettista, una stampante 3D può completarlo.
Il modello di lusso stampato da una stampante 3D può mostrare le parti sottili del prodotto. Che sia tattile o visivo, è più forte della tradizionale lavorazione a mano, con una precisione estremamente elevata.
(2) L’impatto della tecnologia di stampa 3D sull’animazione cinematografica e sulla produzione manuale
Con il miglioramento degli standard di vita delle persone, i modi di consumo di massa e di intrattenimento sono diventati più colorati.
Anche se arricchisce gli stili di vita delle persone, sono anche inclini alla fatica estetica.
Di conseguenza, al fine di attirare l’attenzione e aumentare le entrate del botteghino, le società di produzione cinematografica e televisiva hanno adottato effetti 3D per creare scene con magnifici colori, immagini realistiche e magnifiche scene, che hanno giocato un buon effetto pubblicitario e fornito agli spettatori una festa visiva.
Tuttavia, questo tipo di immagine richiederà inevitabilmente molta manodopera e investimenti finanziari, il che aggiunge un certo onere finanziario alla società di produzione. Come ridurre i costi di investimento e aumentare la redditività sulla base del raggiungimento di effetti pubblicitari è diventata una considerazione fondamentale per le società di animazione cinematografica e televisiva 3D, quindi alcune animazioni cinematografiche e televisive cercano di incorporare la tecnologia di stampa 3D nella produzione cinematografica.
Ad esempio, la tecnologia di stampa 3D è incorporata nell’animazione cinematografica e televisiva di “The Manner Boy”. Molte forme animali ed espressioni di carattere sono realizzate da stampanti 3D e hanno ottenuto buoni risultati al botteghino.
Utilizzando il software 3D per completare la creazione del modello di carattere, e quindi stamparlo da una stampante 3D, il modello stampato ha una texture delicata, che consente di risparmiare notevolmente il tempo necessario per l’impostazione e la produzione del modello di carattere e migliora l’efficienza del lavoro.
Inoltre, la tecnologia di stampa 3D può essere applicata anche al movimento di giochi e personaggi animati.
Prima scansionare le azioni chiave e i punti chiave degli oggetti fisici del personaggio in movimento, quindi inserire i dati scansionati nel software 3D per l’ordinamento e infine utilizzare una stampante 3D per stamparlo, che non solo mantiene l’autenticità delle azioni originali, ma ha anche un alto grado di fluidità.
2. L’impatto della tecnologia di stampa 3D su altri aspetti dei derivati dell’arte
(1) Impatto sui concetti di progettazione
I derivati dell’arte hanno particolarità nei prodotti commerciali. Sono costruiti principalmente sulla base della produzione di massa industrializzata, il che significa che non sono diversi dai disegni di prodotti tradizionali e non possono riflettere le differenze dei consumatori.
In questo contesto, per quanto riguarda i progettisti di derivati artistici, hanno già un concetto di design della produzione di massa quando progettano prodotti derivati dall’arte nella fase iniziale, che limita le idee di design del designer.
Ad esempio, per i derivati della scultura, il modello di design convenzionale è quello di analizzare prima la scala della scultura richiesta dal consumatore e quindi produrla. Ciò aumenta un certo grado di rischio di vendita, e questo limita anche la scelta dello spazio da parte del consumatore. Questo modello non è rilevante nell’art. Per i produttori o i consumatori di derivati, ci sono alcune restrizioni.
La tecnologia di stampa 3D può regolare il modello tridimensionale virtuale dei derivati in base alle esigenze specifiche dei consumatori per le dimensioni, che si può dire raggiunga “su misura”, che non solo soddisfa le esigenze dei clienti, ma riduce anche i costi di supporto alla progettazione dei derivati.
(2) Impatto sul processo di progettazione
Quando si progetta un prodotto, è necessario considerare pienamente i problemi che possono essere incontrati nel processo di progettazione e cercare di risolverlo nella fase iniziale della progettazione per evitare la progettazione ripetuta, il che aumenta la difficoltà della progettazione e prolunga il ciclo di progettazione.
Allo stesso modo, quando si progettano derivati artistici, solo un piano bidimensionale relativamente astratto può essere utilizzato per la discussione e il design. La stampa 3D può realizzare la creazione di un modello concettuale tridimensionale senza l’elaborazione delle apparecchiature di fabbrica. Il progettista combina il modello solido concettuale per modificarlo, quindi migliora notevolmente l’efficienza del design.
(3) Impatto sulla progettazione dettagliata
A causa del processo di produzione restrittivo, la forma e la struttura di alcuni degli attuali derivati dell’arte sono relativamente semplici, il che influisce sulla visualizzazione dell’aspetto squisito e bello dell’opera d’arte e non può mostrare pienamente le caratteristiche estetiche dell’opera d’arte originale. Questo porta anche al gusto di fascia bassa del derivato dell’arte. La ragione principale per lo stato di produzione è solo per copiare il modello bidimensionale.
Ad esempio, la stampa di un prodotto finito moderno su un lavoro grafico bidimensionale.
L’applicazione della stampa 3D promuove un design più raffinato dei derivati.
La tecnologia di stampa 3D forma un intero prodotto attraverso un metodo “incrementale”, che ha cambiato la forma tradizionale di assemblaggio delle parti e promosso la forma di derivati dell’arte per non essere più più più più semplice, più complessa e caratteristica.
Allo stesso tempo, la stampa 3D ha una risoluzione di stampa molto elevata, che evita efficacemente i problemi nel prodotto stampato e progetta dettagli migliori.
(4) Impatto sull’ecologia dei prodotti
Con lo sviluppo della tecnologia di stampa 3D, gli artisti non hanno bisogno di invitare designer e aziende manifatturiere specializzate per estrarre e progettare elementi di progettazione nelle loro opere, costruire modelli virtuali e utilizzare apparecchiature di stampa 3D per completare la produzione di prodotti finiti. Apprezzeranno i derivati più innovativi.
Inoltre, gli attuali derivati dell’arte sono tutti guidati dagli stessi designer e i consumatori sono in uno stato di scelta passiva.
La stampa 3D può trasformare la produzione di massa in produzione di piccoli lotti e questa modalità di produzione è più personalizzata.
In questo ambiente, i consumatori possono anche passare dall’accettazione passiva ai designer partecipanti, e ognuno può portare le proprie idee alla realtà.
In questo modo, l’ecologia complessiva del design dei derivati sarà più diversificata, aperta e inclusiva.
Osservazioni conclusive:
In sintesi, con lo sviluppo e il progresso della scienza e della tecnologia, ha fornito un ampio spazio per lo sviluppo del design artistico, e allo stesso tempo ha un impatto significativo sulla modalità di progettazione e presentazione dei designer.
In particolare, si può dire che la nascita della tecnologia di stampa 3D abbia aperto un nuovo capitolo per la progettazione di derivati artistici, sovvertito la tradizionale modalità di progettazione e produzione e migliorato la praticità del design.
Non solo, riduce l’uso delle risorse umane in una certa misura, risparmia costi e spese e ha anche buone prestazioni ambientali.
Da un’analisi a livello macro, la tecnologia di stampa 3D ha trasformato il design e il modello di produzione tradizionale dopo la rivoluzione industriale, ha cambiato il concetto di design tradizionale, il processo di progettazione, i dettagli del design e l’ecologia e ha promosso l’ecologia dei derivati dell’arte per essere più diversificati, aperti e aperti. Inclusi, dimostrano pienamente le caratteristiche individuali dei derivati dell’arte.
